Catégorie: Exposition

mai 27th, 2017 . magzadmin

 

RÊVER LA COULEUR

L’espace contemporain de Québec consacre une seconde exposition solo à

Claude Melançon, artiste de la galerie

 

Québec le 17 mai 2017L’espace contemporain galerie d’art, 313, rue Saint-Jean, présentera du 30 mai au 4 juin 2017, l’exposition RÊVER LA COULEUR de l’artiste représenté par la galerie, CLAUDE MELANÇON. Le vernissage aura lieu JEUDI le 1er MAI de 17 à 20 heures. Vous y êtes cordialement invités.

Le travail que Claude Melançon nous présente lors de cette exposition s’inscrit autant dans la continuité que dans la nouveauté. Dans la continuité, car il persiste inlassablement à jouer avec les couleurs et les textures.  Dans la nouveauté, car pour ses nouvelles oeuvres il a exploré l’expression des émotions en laissant surgir des visages dans ses toiles. Dans l’atelier, c’est indéniable, Claude Melançon crée toujours dans un intense plaisir et est toujours prêt et ouvert à découvrir d’autres moyens d’exprimer sur la folie des couleurs comme ce fut le cas en créant son arbre-ballons, oeuvre qui sera présentée en primeur.

Les œuvres de l’artiste, principalement de facture abstraite, sont créées sur toile ou sur bois. Le processus créatif débute par l’ajout d’une texture avant l’application de la peinture acrylique; il peut aussi imprimer des lettres ou des formes à l’aide de gabarits. Il utilise ce qui lui tombe sous la main (brosse à cheveux, spatule, pinceau, etc.) pour inventer des empreintes.

Par son art, il laisse surgir ce qui doit s’exprimer. Lorsqu’il débute sa création, il n’a pas de plan initial; sa peinture est spontanée, peu préméditée. Il n’a pas d’interdit, il ose les mélanges de couleurs; il les laisse suggérer des humeurs, des ambiances. Il aime expérimenter.

Claude Melançon vit et travaille à Blainville. Il est représenté par L’espace contemporain de Québec depuis avril 2013. Rêver la couleur est la sixième exposition solo de l’artiste qui compte plus d’une trentaine de participations à des expositions collectives et symposiums.

Pour en apprendre davantage sur CLAUDE MELANÇON visitez son dossier via le lien suivant :

http://www.lespacecontemporain.com/galerie-de-quebec/artiste/Claude-Melancon

Tous les renseignements sur L’espace contemporain galerie d’art sont disponibles sur  sa galerie virtuelle au www.lespacecontemporain.com  ou en nous contactant au 418.648.2002.

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mai 27th, 2017 . magzadmin
 
En-tête

Nourrir le quartier, nourrir la ville

Exposition du 18 mai 2017 au 4 février 2018

Faites votre marché et retracez près de 200 ans d’alimentation à Montréal! Explorez les lieux qui ont marqué la vie de quartier, comme les marchés publics, les petites épiceries et les premières chaînes d’alimentation. Suivez l’évolution des produits à différentes époques. Voyez aussi la naissance de l’industrie de la transformation alimentaire qui se développe en réponse à un besoin simple : celui de nourrir le quartier et de nourrir la ville. C’est l’occasion de réfléchir aux enjeux contemporains et de constater les initiatives citoyennes mises en place dans la ville du 21e siècle.

À l’occasion du 375e anniversaire de Montréal, l’exposition Nourrir le quartier, nourrir la ville est présentée du 18 mai 2017 au 4 février 2018, à l’Écomusée du fier monde.

Faire son marché

 Faire son marché » est une expression ancienne qui est encore utilisée aujourd’hui. Elle date d’une époque où les produits frais sont vendus dans les marchés, alors que les produits de base et les aliments transformés sont disponibles sur les tablettes des épiciers. Au fil du temps, les épiceries indépendantes se multiplient et proposent une gamme plus étendue de produits à leur clientèle.

Dès les années 1920, des compétiteurs apparaissent avec l’arrivée des chaînes comme Dominion Stores ou Steinberg. Le supermarché prend forme et propose une expérience avantageuse dans un lieu où les consommateurs trouvent de tout au même endroit. Toute une série de photographies anciennes vous transportent au cœur de ces lieux animés.

De nombreuses usines de transformation alimentaire s’établissent avec l’industrialisation. Mentionnons Molson, Viau, la Ferme Saint-Laurent, ou encore Laura Secord et Pain moderne canadien. Contenants, outils ou objets promotionnels rappellent des produits d’autrefois.

Des images permettent également de constater les infrastructures nécessaires au transport ou à la conservation des aliments, comme l’immense entrepôt frigorifique du Vieux-Port. Située au cœur de plusieurs voies navigables et principal carrefour ferroviaire du pays, Montréal est une véritable plaque tournante des échanges dans la seconde moitié du 19e siècle. C’est aussi l’occasion de découvrir le rôle de l’importateur-grossiste, un acteur au cœur d’un réseau international. Enfin, plus récemment, diverses initiatives voient le jour : cuisines collectives, jardins et serre communautaires, marché ambulant…

Une publication éponyme est en vente à l’accueil du musée.

Retrouvez dès septembre des activités gratuites autour de l’exposition, surveillez la programmation.

Tous les détails sur la page de l’exposition

L’exposition s’appuie sur une recherche du Laboratoire d’histoire et de patrimoine de Montréal dirigée par Joanne Burgess, et réalisée en collaboration avec l’Écomusée du fier monde. Ce projet s’inscrit dans le cadre de la mise en œuvre du Plan culturel numérique du Québec. Il a bénéficié du soutien financier de l’Entente sur le développement culturel de Montréal intervenue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec, ainsi que du soutien du ministère de l’Agriculture, des Pêcheries et de l’Alimentation du Québec.

Photo : Épicerie Chapdelaine & frères, vers 1920.
Edgar Gariepy, Collection Félix Barrière, BAnQ Vieux-Montréal, Bibliothèque et Archives nationales du Québec

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mai 22nd, 2017 . magzadmin
« Textile & Talon haut »
Sylvie LAJOIE  &   Diane ST-AUBIN
 
L’espace contemporain galerie d’art, 5175, av Papineau (coin Laurier) présentera du 23 mai au 4 juin 2017, « Textile & Talon haut », une exposition en duo des artistes Sylvie Lajoie et Diane St-Aubin. Le vernissage aura lieu le dimanche 28 mai de 14h à 16h. Vous y êtes cordialement invités. (Entrée gratuite) Le public aura accès à la galerie aux heures suivantes : mardi et mercredi de 12h à 18h, jeudi et vendredi de 12h à 20h, samedi et dimanche de 12h à 17h. 
    
L’exposition « Textile & Talon haut » est un prétexte à l’union de deux artistes, deux regards sensibles portant sur un intérêt commun qui fait écho au passé en lien avec notre monde contemporain. Que ce soit de fil en aiguille ou bien à la pointe d’une plume, deux langages artistiques qui soutiennent des éléments aux saveurs féminines, certes, mais qui raconte un savoir-faire et un savoir-paraître comme un éditorial d’un journal intime.
 
Toutes deux possèdent une démarche et un style très différent, Sylvie Lajoie par la manière d’utiliser la matière textile, reliant des tissus, matelassant, superposant, traçant des marques à l’aiguille, en exploitant aussi le transfert d’image, les bâtons à l’huile, la photographie…. Elle donne ainsi libre cours au mouvement et à une profondeur dans le modelage de la surface. Pour sa part, Diane St-Aubin utilise plutôt l’image d’un accessoire féminin, une illusion esthétique de mode et de séduction pour nous révéler divers aberrations ou excès de notre monde actuel. Elle met en valeur la technique du dessin en y ajoutant les beautés toutes simples de la réalité de la vie. Une rencontre de deux univers, nous invitant à nous arrêter, à regarder, à questionner un langage sur notre société actuelle.
 
Sylvie LAJOIE : Des études en Design de mode et en Arts visuels l’ont mené vers la création d’oeuvres textiles. Manipuler la matière textile, la modifier et la remodeler pour lui donner un autre sens et un autre parcours. Matelassage, superposition sont quelques-uns des moyens utilisés pour jumeler des techniques traditionnelles, des fibres et du papier avec la peinture et des matières plus actuelles. La nature, l’être humain, l’environnement et l’urbanité sont les sources d’inspiration utilisées.
 
Diane ST-AUBIN : Possède une formation à L’École des Beaux-Arts de Montréal et des Études en Arts vestimentaires (Desigh de Mode) au Collège Marie-Victorin. Pendant près de 20 ans, elle sera professeure de dessin au cégep Marie-Victorin. Un déclic s’est fait dans sa démarche artistique en créant son tout premier soulier intitulé « Le Soulier de L’Amitié » qui était une petite mule dans une carte d’amitié à transmettre à une collègue.  S’ensuit une manière de faire et de penser qui donneront différentes scènes de vie, soit à l’encre de chine ou à l’aquarelle, jusqu’au travail actuel « Les Têtes » au crayon de couleur sur différents sujets de la société et « Les Souliers à Talon haut » un journal personnel sur notre société.
 
 www.lespacecontemporain.com 
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mai 16th, 2017 . magzadmin
 
« MÉTISSAGE – L’art d’ici et d’ailleurs »
 
La galerie d’art L’espace contemporain située au 5175, av. Papineau (coin Laurier) à Montréal, présentera du 17 au 28 mai 2017 sa sixième exposition THÉMATIQUE de la programmation 2017.
 
« MÉTISSAGE – L’art d’ici et d’ailleurs  » est une exposition qui permettra à 13 artistes sélectionnés de nous faire découvrir leur travail à travers des oeuvres autant picturales que sculpturales. C’est à partir de techniques ou de disciplines artistiques variées que ceux-ci nous font apprécier toutes les subtilités de différentes origines culturelles. Tous nous proposent un langage plastique avec l’intention d’y ajouter des saveurs inspirées de différentes cultures pour nous faire comprendre que l’art peut se fusionner avec des savoir-faire artistiques traditionnels et contemporains.
 
Comme pour toutes les expositions collectives qu’elle organise, la Galerie L’espace contemporain vise à faire connaître des artistes émergents ou professionnels qui pratiquent différentes approches artistiques contemporaines aussi inspirantes les unes que les autres.
 
 
Les artistes sélectionnés:
Sylvie Beaupré, Danielle Benoit, Lorraine Camerlain, Suzanne Deslauriers,
Taki E’Bwenze, Lise des Greniers, Amiel Guérard, Randa Hijazi, Sophie PARDO,
Patricia Paiement, Carmen Smutneac, Marie-Marcelle Vézina, Zeinabou  Wata.
 
L’exposition thématique « MÉTISSAGE- L’art d’ici et d’ailleurs » sera donc présentée du 17 au 28 mai  prochain. Et le vernissage aura lieu le vendredi 19 mai de 18h à 20h. Vous y êtes cordialement invités. (Entrée gratuite) Le public aura accès à la galerie aux heures suivantes : mardi et mercredi de 12h à 18h, jeudi et vendredi de 12h à 20h, samedi et dimanche de 12h à 17h.
 
 
 
 
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